王沉正在縫制衣服上的紐子。

文創牛仔包中加入了哈尼刺繡的元素。

今年3月，思茅區雅侎之星廣場的“2025繁花集之錦繡芳華”市集上，一個充滿哈尼風情的小攤前總圍滿游客。繡著精致哈尼紋樣的手機包、耳飾、頭飾讓人眼前一亮，旁邊的改良服飾更令人駐足——既有哈尼傳統服飾的靛藍底色與刺繡肌理，又透著簡約現代的審美。

這些物件都出自哈尼族“阿布”（哈尼語中對姑娘的美稱）王沉和她的品牌“沉衣”。對王沉而言，這些不只是商品，更是哈尼族文化夢想的落地，是她用針線讓古老刺繡“潮”起來、讓民族服飾真正“活”在當下的見證。

王沉與民族服飾的緣分，早在童年縫紉機旁就悄悄發了芽。媽媽剪下的碎布，她都當寶貝收著，學著媽媽的樣子，拿小針線給布娃娃做小裙子、小外套。

這份眷戀從童年延續到成年，即便大學選擇了法律專業，王沉也沒放下心里的熱愛。“上課之余總忍不住翻閱民族服飾資料，后來干脆申請雙學位，專門學習服裝相關知識。”王沉說，那時候就隱約覺得，自己早晚要回到紋樣與針線之間，把哈尼族服飾的美以新方式傳遞下去。最終，她循著這份初心創立品牌“沉衣”。

最初，王沉在西雙版納經營民宿，同時設計制作民族服飾。憑借對傳統紋樣的精準把握，并巧妙融入現代審美，王沉的設計漸漸積累了不少回頭客，可越是如此，她心里的牽掛就越重：“我是土生土長的普洱人，家鄉的哈尼族服飾里藏著祖輩的審美與智慧，這些美卻很少被外界看見。如果不做些什么，這些珍貴的文化記憶，說不定會慢慢被時光沖淡、遺忘。”

2023年，這份牽掛成了堅定的行動——王沉關掉西雙版納的民宿，帶著“沉衣”毅然回到家鄉普洱，把傳承的根深深扎進故土。“回到普洱，這里的老人能給我講紋樣的故事，老手藝人能教我最傳統的刺繡，這是其他地方找不到的。”她說。

創業初期并不容易，手頭不寬裕，王沉就自己當模特，穿設計的衣服拍照片、錄視頻，在社交平臺分享“沉衣”的故事；沒有資金請推廣團隊，她就一家家跑本地文創店、市集，帶著產品上門介紹；為掌握地道的哈尼刺繡工藝，她跟著村里老藝人一針一線地練。

在長年累月的學習鉆研中，王沉不僅熟練掌握了哈尼刺繡針法與色彩搭配技巧，更找到了“沉衣”的核心方向——不單單復刻傳統，而是讓傳統與現代融合。“我希望把普洱的非遺、少數民族的美學‘穿’進更多人的生活，而不是只放在櫥窗里當展品。”王沉說，她從不局限于“原樣照搬”，而是巧妙融入現代時裝剪裁——把傳統長袍改成利落的連衣裙，把厚重節日盛裝改成輕便T恤，把對襟衫改成簡約西裝外套。如此一來，這些帶著民族印記的服飾，既能在節日盛典、文化秀場上綻放光彩，也能自然融入日常：穿去上班不突兀，穿去逛街很吸睛，和朋友聚會也得體。

如今，“沉衣”的產品中，有小朋友的刺繡小外套，也有長輩的舒適棉麻上衣；品類從服裝拓展到領帶、水杯、運動鞋等文創周邊。王沉還總在社交平臺分享搭配技巧：“用哈尼刺繡圍巾搭白襯衫，用印著梯田紋的運動鞋搭牛仔褲，傳統元素就能自然融入日常。”她想讓大家知道，民族風不是“小眾”“另類”的，而是輕松、實用的，能讓傳統之美成為生活的一部分。

“有人說民族服飾必須全程手工定制才純粹，但我認為，真正的傳承不在于‘獨享’，而在于‘共享’。只有讓更多人穿它、用它、喜歡它，這些文化才能真正活下來、傳出去。”工作室里，王沉翻著原創設計圖紙，每張圖紙上的紋樣、配色、板型細節，都密密麻麻標注著她的思考。“沉衣”的核心優勢就藏在這些細節里：既完整保留傳統哈尼手工刺繡與紋樣的原真性，又通過自主設計、打版實現批量生產，用標準化控制成本，讓曾經價格偏高的民族服飾，變得更多人能買得起、愿意在日常中穿著。

現在的王沉，心里裝著更長遠的規劃：“每個民族都有獨特的美，我想把這些美挖掘出來，讓大家看到云南民族文化的豐富多彩。”也想嘗試把哈尼刺繡融入牛仔、毛呢等新型面料；還想結合普洱咖啡與茶文化推出主題文創，“把咖啡棕與哈尼靛藍結合，把茶馬古道元素繡在服飾上，讓‘沉衣’的產品不僅能穿能用，還能講故事、傳溫度”。

從一件衣服開始，到一個品牌的夢想，再到一種文化的傳遞，王沉用針線連起了傳統與現代，她讓哈尼族的美，沉靜而自信地，走進了每一個平常的日子。那些源自哈尼族世代流傳的配色與圖案，在王沉手里有了新的詮釋，成為了可以被觸摸、被穿著、被講述的當代語言。

本報記者 胡梅君

通訊員 徐椿黠 李佳佳 文/圖